Поощрение творчества в условиях административного удобства: как наши школы препятствовать дивергентного мышления

"Если бы я не физик, я, вероятно, будет музыкантом. Я часто думаю, в музыке. Я живу своей мечты в музыке. Я вижу свою жизнь в музыке". - Альберт Эйнштейн

Педагоги детей младшего возраста, понимают важность творчества, воображения, мышления и расходящиеся в классе (Epstein, 2008). Хотя многие системы обучения во всем мире утверждают, что бороться за эти черты, исторически детей, которые выставлены творческие пристрастия не всегда делают лучших студентов. Исторические фигуры гения, как Альберт Эйнштейн (кто сказал, что "образование является то, что осталось после одного забыл, что один узнал в школе"), Эрик Эриксон (который был отвергнут как еврейских, так и родовой из-за его смешанного наследия) и

Томас Эдисон (рассказал учитель у него был "беспорядок ума") все они были списаны как школьные неудачи из-за их неспособности соответствовать требованиям "образование". Вопрос, который мы, как общество, должны спросить это мы хотим подчеркнуть, соответствия и однородности в ущерб творчеству? К счастью для мира, эти уникальные лиц сохранить свое творчество, несмотря на требования на соответствие из своих школ, и пошли на значительное воздействие на наш мир. К сожалению, большинство детей, более вероятно, чтобы узнать, чтобы они соответствовали тому, что, как ожидается, а не воевать сохранить свой творческий потенциал и быть школа "посторонний".

Как родитель одаренного ребенка элементарные школы, я лично известно изо всех сил пытается сохранить пламень творчества горения в моего ребенка. Учителя в его школе являются компетентными и забота профессионалов, которые по большей части, имеют свои интересы в виду (Brown, 2008). Тем не менее, он часто сталкиваются в школе. Не с академической содержание, которое он, похоже, приобретают с помощью или без помощи учителя вмешательства, но с требованиями "образование" и давление, чтобы они соответствовали один-размер-подходит-всем модель обучения. То, что он борется с не нужно делать с учатся читать, изучения математики, науки и понимания, а с следующие правила, не спрашивая "почему?", Уделяя особое внимание повторяющиеся задачи без себе помечтать, а также прохождения массы листов и оценок, которые являются постоянными часть своего времени.

Например, однажды, когда делает его 3-й степени домашнее задание, я заметил ему, глядя в потолок в течение длительного периода времени. Когда я спросил его, почему он "с задачей" он сказал, что думал о том, что будет выглядеть мир, если время движется назад. Это привело к длительной дискуссии о том, как мир был бы иным. Например, он рассказал мне, что автомобили будут ездить задом наперед, что я ожидал. Тогда он стал объяснять, как автомобили будут экологически чистые, потому что они будут сосать углерода из воздуха и делают бензин, который мы хотели бы платить за то, что высосал из наших танков на АЗС. Этот уровень творчества я не ожидал. Мы пошли на следующей неделе DIS ругаться, как другие все было бы иначе.

Его третий класс внимание особенно пользуются обсуждали, как наши привычки в еде будет отличаться (наряду с другими телесными функциями). Это как раз тот тип мышления, который в настоящее время не приветствуется в своем классе в пользу "с задачей" поведения. Это не означает, что внимание к задаче ничего не стоит, просто, что не все "с задачей" поведения, это то, что они могут показаться учителя ..

Некоторые из наиболее эффективных инструментов для стимулирования творческого процесса, в настоящее время удаления начальных школ, чтобы освободить место для более точной фокусировки по математике и чтению в результате No Child Left Behind (Хендри, 2005; Юнайтед ", Конгресса, Дом,

Искусство в школе

В большинстве школ, музыка, искусство и физическое воспитание планируется в качестве "специальных" классов и детей, участвовать в них один или два раза в неделю. Эрозии этих количество времени, которое дети участвовали в этих классах начал задолго до того, No Child Left Behind был принят, однако NCLB было показано для ускорения темпов спада. Это, действительно, совершенно близоруким, как в 1992 году, Национальная оценка прогресса образования показало, что школы, в которых дети тратили больше времени на искусство классов сделали лучшее в учебе. Было обнаружено, что было статистически значимой разницы в средней оценки NAEP математике между детьми, которые музыкальные классы реже, чем раз в неделю, а те, что музыкальные классы 2-3 раза в неделю (Национальный центр статистики в области образования, 2007) (Таблица 1 ) ..

Творчество не только художественные озабоченность. Творчество также большая часть аналитического и критического мышления и решения проблем. В математике и естественным наукам творческих и пытливый ум имеет жизненно важное значение. Эпштейн (2008) обсуждали, как поощрение творчества во всех его формах может поддержать успеваемость ребенка и ускорить процесс обучения и стимулировать непрерывное обучение. Исследования также показывают, каким образом музыка особенно в увязке с когнитивное развитие и обучение (Анвари, Трейнор, Woodside,

Также, по словам всеобъемлющий обзор литературы по искусству основе преподавания и обучения на Руни (2004), искусство в школе появился повысить интерес студентов, мотивации, познавательных способностей, успеваемости, коммуникабельность, креативность и чувство собственного достоинства . Кроме того, искусство основе преподавания и обучения, также используются, чтобы помочь риска студентам улучшить их социальное и обучения навыкам, а также (Бэрри, 1990; сообщества искусств Training Institute, 2001, Центр по изучению искусства и сообщества, 2000; Грэмми фонда , 2008). Все виды искусства, включая изобразительного искусства, театра, танца и музыки показали, чтобы быть полезным в укреплении навыков мышления, навыков грамотности (чтение, письмо и устную связь) и общего умственного развития, а музыка была исключительно связаны с пространственно- временного рассуждения, имеет решающее значение для развития математических навыков (Дизи, 2002) ..

Некоторые учителя начали включать искусства в обычный класс для поддержки обучения в содержании таких областях, как математика. Это может быть инновационной, интерактивной и успешной практики в дошкольных и начальных классах. Некоторые из авторов этой статьи, ранее исследованы и опубликованы по этой теме (Джеист

Два примера Кабинеты

В первом классе мы наблюдали, мы наблюдали учителя делают деятельности в поддержку развития письма на признание ребенка первого года формального образования. Это похоже на большую возможность для привлечения творчества в реальных и значимых путь в учебные программы. К сожалению, то, что мы наблюдали был далеко не идеальным. При изучении буква "М" студенты имели ксерокопированы копии больших M письмо блок, и было поручено клей макароны лапшой на форму. Деятельность не содержит никакой творческой мысли со стороны ребенка и цели не совпадают желаемого результата. Если результат в том, что дети будут учиться письмо признания, то как склеивания макаронных на бумаге поддержку этой концепции? Кроме того, работа студентов никогда не отображается, ни совместно с другими членами своего класса ..

Эта деятельность, к сожалению, характерны для видов творческой деятельности, что дети подвергаются воздействию. Когда его спросили, учитель признался, что учитель и сама не развивать деятельность, но они были загружены с интернет-сайта для учителей. Она также сказала, что есть и другие мероприятия из учебников. Хороший творческой деятельности сосредоточена на процессе, а также продукции. Желательно академические черты, такие как изобретательность поощряется, если учителя подчеркивают процессе творческой, а также продукции. Творческая деятельность должна обеспечить достаточные возможности исследования, эксперименты и пересмотр (Lindstrom, 2006).

Развитие способности к развитию привлечение творческой деятельности в классе имеет первостепенное значение для preservice учителей. Однако, большинство preservice учителей-практиков просто не имеют значительный опыт работы в искусстве, чтобы они владеют в этой области. С государственной советами по вопросам образования и аккредитации таких органов, как Национальный совет по аккредитации в области педагогического образования (NCATE) обязательное дополнительные требования и множество необходимых взносов в программы подготовки преподавателей в течение последних 10 лет, факультативные занятия или комнату для программ добавить классы в искусствами сморщенные прочь. В нашем университете, студенты принимают только один курс в творческом опыте и ни в основной искусства, такие как музыка или искусство признательность.

10 лет назад было много различных со студентами необходимо принять ряд классов из колледжа искусств. Из-за этого многие учителя борьбе с таких мероприятий, как это ..

Это не означает, что многие учителя не могут развивать хорошие творческие опыт для детей. Он просто берет учителей, которые могут мыслить творчески, самостоятельно. В дошкольных второй класс, учителя позволил студентам, чтобы иметь свободный доступ к классу "Букварь". Эта книга включена студента чертежи объектов, которые соответствуют каждой букве, и были включены в книгу на регулярной основе. На свои рисунки, студенты могут включать изображение с именем своего предмета (они могут попросить учителя о помощи, когда правописания, если они хотят или просто написать письмо). Студентам было бы написать слова сами по себе. Они также могут выбрать, чтобы вставить в экологических печати, связанные с этим словом.

Например, буква "М", которые могут оказаться в пустой мешок M

В этом классе учителя работали со студентами каждый раз, когда ребенка показали заинтересованность в письменной форме. Если ребенок имел трудное время выбора области для работы, учитель хотел бы предложить письменно центра. Учителей в этом втором классе часто задаваемые важные вопросы о письмах, звуки, которые они делают, и какие слова будет начинаться с этих звуков. Они также использовали творческий метод - алфавит, книги для учащихся работа - продолжать учить о письмах на всех открытых возможностей.

В последнее время в Испании, мы наблюдали класса 3-летние участие в творческой деятельности, в которых они картина на мольберте. Это может показаться довольно стандартный творческой деятельности в течение 3-летних. Однако дети делали картину в комнате, где репродукции известных работ висели на всех стенах. Работы Эль Греко, Гойи и Веласкеса, чтобы назвать несколько, в окружении детей. Во время групповых время, учитель задержать фотографии картин famout шедевр для детей, и они бы имя художника и название картины. Для некоторых это может показаться менее, соответствующем его развитию деятельности по 3-летних. Однако дети получили столько радости от своей деятельности, было трудно понять, как что-нибудь, но удивительно ..

Эти примеры показывают важность активного участия учителей в развитии деятельности, особенно те, которые связаны творчества. "Консервы" программы из Интернета или из книги, как правило, не самого высокого качества с самого начала. Fasko (2001) обнаружили, что творчество призвал более аутентичный учебной деятельности. Иными словами программы необходимо иметь отношение к жизни ребенка. Учебник или интернет-активность не учитывают интересы ребенка, или контексте. Учитель должен знать своих учеников в целях разработки хорошей творческой деятельности. Учителю необходимо также узнать, как их иногда и смысл отношений может помешать творческому процессу.

Похвала и поощрение

Многие учителя могут оштрафовали это утверждение трудно проглотить, но это не всегда хорошо хвалить ребенка за свои творческие работы. Мы слышали много опровержений, чтобы это утверждение, таких как:

Поощрение попытки дать детям возможность почувствовать гордость за свою собственную достижений. Можете ли вы увидеть различия в следующих утверждениях?.

1) Я люблю свою фотографию дома.

2) Вы должны гордиться работой вы положили в эту картину

3) Какой чудесный картина вы сделали

4) Я заметил, что вы использовали все цвета краски в лоток живопись

5) Ваш мама будет любить, что рисование

6) Можете ли вы рассказать мне о вашей картине? Что же происходит?

Нечетные ответы пустой похвалы. Четные ответы поощрения. Еще одна большая разница между похвалы и поощрения, что похвала один конец (Келли

В отличие от убеждения, что дети, как учителя, потому что сказать им положительные вещи о своих творческих работ, Келли

Alfie Кона (1991), предложил пять основных причин, почему учителя должны отказаться от использования слова "хорошо" и любые другие слова, что означает то же самое сообщение.

Слава в качестве оплаты - Кон считает, что похвалы часто используется для манипулирования детей участвовать в поведении (например, очистка территории) только, чтобы сделать жизнь проще для взрослых

Создает поколения "славы наркоманы" - Кона также считает, что слишком много похвал вызывает сегодняшняя молодежь к жаждут внимания и одобрения взрослых. Взрослые могут, как, но это приводит к отсутствию на самоопределение.

Настоящий учитель / родитель и ребенок взаимодействия хлюпала - Praise можно удалить удовольствие ребенка в совместное со взрослым, что им удалось в задаче, и что ребенок гордится сам.

Ребенок теряет интерес к деятельности - при повторных похвалы становится ребенок теряет интерес к деятельности, но выгоды интерес постоянно угождать взрослым.

Правда достижения уменьшается - когда ребенок получает похвалу за то одну задачу, но не такую задачу, они более не проявляют желание преуспеть, потому что ребенок не хочет брать на себя риск не получить похвалу.

Слава опирается на предположение, что дети не могут проводить реальную самооценку. Исследования, однако, противоречит этому предположению. (Глейзер 2007) обнаружили, что дети с примерно восемь лет вперед, считают, что похвала не является подлинной, когда определяется для взрослых или родителей, особенно, когда она чрезмерно в классе и дома. Другие студенты заявили, что они почувствовали, что учитель может говорить приятные комментарии о своей работе, но тон голоса учителя на самом деле передача их разочарование.

Гордон (2006), родителей Эффективность обучения рассматривается тип взаимодействия, что поощрение способствует и препятствует похвалы. Поощрение способствует ребенка говорить о своей работе и обсудить их творческого процесса. Как и многие другие виды взаимодействия с детьми, мы должны избегать препятствия на пути переговоров. Гордон предлагает открытый опрос и активного слушания, как путь к улучшению положения детей, чтобы взаимодействовать. Это позволяет творческий и активный ум ребенка развиваться. Другие взаимодействия, учителя с детьми могут задушить творческий процесс.

Тем не менее, ему и похвала не единственный способ, которым учитель может непреднамеренно задушить творчество. Иногда простое предложение может сделать все различие. В другой деятельности, из деревянных блоков, которые редко использовались и хранились в шкафу, были выведены для детей играть. Детям было разрешено использовать столько блоков, как они хотели создать трехмерную структуру. Может быть, творческий характер этого класса улучшается! Тогда учитель сделал, казалось бы, безобидный предположение, что они либо построить дом или самолет и, как ожидается, все студенты, за исключением двух, либо сделаны дома или самолета. Иногда даже дает предложения, такие как это в связи с произведением искусства может ограничивать свободное творческое самовыражение студента.

Вместо того, открытый деятельности, которая способствовала творчеству, детей, вовлеченных в деятельность "приятно учитель", который Alfie Кон предупредил против. Когда один ребенок спросил, почему они сделали Самолет, сказал он.

"Потому что г-жа Смит любит самолеты"

Выводы

Образованию в области искусств партнерства, национальный союз искусства, образования, бизнеса, благотворительных и государственных организаций, была создана в 1995 для поощрения интеграции искусств в процессе обучения и развития каждого ребенка (Брюс, 1998). Руководящий принцип, который поддерживает их идею искусства основе обучения является то, что искусство обеспечить детям значимого опыта, через которые они реально воспринимать и понимать других предмет и содержание территорий (Брюс, 1998). Иными словами, искусства, такие как музыка, драматическое искусство, строительство, живопись, рисунок, танцы, скульптура может помочь детям понять абстрактные понятия через конкретный опыт, имеющих отношение к их повседневной жизни.

Хотя исследования стремятся выявить научные данные о воздействии искусства на обучение детей находится на самом раннем этапе, различные научные исследования показывают, что искусство основе образования может быть полезным. Изобразительное искусство, танец, драма, музыка все может быть показано, что положительный воспитательный эффект на успеваемость студентов, посещаемость, участие, креативность, аффективные навыки, познавательные и социальные навыки (Бертон, Хоровиц,

Студенты, которые находятся в программы педагогического образования должны понимать, насколько важно поддерживать творчество в школе. Будь то художественно или академически творческого мышления должно стать целью всех учителей. Творческие решения задач по математике и науке имеют непосредственное отношение к творчеству в области искусства. Они также должны знать, как легко отменить тот же творческий характер, что делает обучение часть естественной человеческой психики.

Дети в эти годы раннего детства быстро адаптироваться к тому, что от них ожидается. Если они стремятся к творческой, наслаждаться искусством, думать за себя и быть самостоятельными, их естественной способности мышления будет расти и процветать. Если они сказали сидеть тихо и не повторяться, неинтересно, готовые художественные проекты и рабочие, которые не имеют отношение к их жизни и которые требуют запоминания, следующие правила и чтение стихов, а не творческого мышления и расхождения, они начнут видеть школу как очень скучное место.

Творчество лежит в основе всей человеческой деятельности. Действие, совершаемое из разумных существ является творческим процессом. Он развития новых знаний и нашего роста, как вид полагаются на творческий процесс. Альберт Эйнштейн, самый известный физик 20-го века любил искусство настолько, что он описал, как музыка "продолжением его мыслительный процесс, метод, позволяющий подсознание решать сложные проблемы" (Hansen, 2001). Если мы хотим рассматривать каждого ребенка как гений, мы должны поддержать творчество во всех его формах (Armstrong, 1998).

Ссылки

Antonietti, А. 1997. Разблокирование творчества. Лидерство образования 54 (6): 73-75.

Анвари, С. Х., Трейнор, Л. J., Woodside, J.,

Армстронг, Т. (1998). Пробуждение гений в классе. Александрия, Вирджиния: Ассоциация по надзору и разработке учебных программ.

Bafumo, М. Е. 2005. Искусства в Вашем классе. Преподавание предварительного K-8 35 (6): 8-8.

Барри, N., Тейлор, J.,

Брюс, C. (eds.). (1998). Дети и искусство: Создание творческих связей. Вашингтон, округ Колумбия, MD: образованию в области искусств партнерства.

Бегли, S. (2000). Музыка на ум. Newsweek, 136 (4), 50.

Birbili, М. 2007. Заставить случае концептуально на основе учебной программы в системе дошкольного воспитания. Раннее детство Образование журнал 35 (2): 141-147.

Браун, В. (2008). Best Practices В одаренных детей: на основе фактических данных руководство. Воспитанию детей, 84 (3), 175-175.

Burack, J. (2005). Единство духа и музыки. Американский учитель музыки, 55 (1), 84-84.

Бертон, J., Горовица, Р. и Абельсом, H. (1999). Обучение в них и через искусство: Curriculum последствия. Нью-Йорк: педагогический колледж, Колумбийский университет.

Карбонарий, М., М. Cutumisu, Х. Дафф, С. Джиллис, C. Onuczko, J. Сигел, и др.. 2008. Интерактивная история авторская: жизнеспособные формы творческого выражения в классе. Компьютеры

Центр по изучению искусства и сообщества. (2000). CSA

Сообщество искусств института. (2001). Привлечение артистов и социальных услуг совместно разработать и осуществить успешное программирование искусства для общества. Проверено 19 марта 2004, с <a target="_blank" href="http://www.art-stl.com/cat.html" rel="nofollow"> http://www.art-stl.com / cat.html </ A>

Церковь, Э. Б. (2000). Мать

Дизи, Р. J. (eds.). (2002). Критические ссылки: Обучение в области искусства и студентов академических и социального развития. Вашингтон, округ Колумбия, MD: образованию в области искусств партнерства.

Экхофф, А. 2008. Значении искусства просмотра опыт в раннем детстве, изобразительного искусства: изучение стратегий учитель мастер искусства для конструктивного опыта раннего искусства. Раннее детство Образование Журнал 35: 463-472.

Эллиотт, Э. М. и С. B. Оллифф. 2008. , Соответствующем его развитию возникающих деятельности грамотности для детей младшего возраста: Адаптация ранней грамотности и обучения модели. Раннее детство Образование Журнал 35: 551-556.

Эпштейн, А. С. (2008). Раннее начало думать. Лидерство образования, 65 (5), 38-42.

Fasko, D. (2001). Образования и творчества. Творчество исследований Journal, 13 (3), 317-327.

Гейст, К.

Гейст, К.

Глейзер, С. М. 2007. Спонтанное похвалы. Преподавание предварительного K-8 37 (7): 62-62.

Гордон, Т. (2003). Учитель эффективности обучения. Солана-Бич, Калифорния: Гордон Training International.

Грэмми Фонда. (Без обозначения даты). Грэмми Фонда. Проверено 19 марта 2004, с <a target="_blank" href="http://grammy.com/foundation/about.aspx" rel="nofollow"> http://grammy.com/foundation/about.aspx </ A>

Хансен, J. (2001). Музыка повышает рассуждений. В B. Хоффман (ред.), Энциклопедия образовательных технологий. Проверено 26 мая 2007, от <a target="_blank" href="http://coe.sdsu.edu/eet/Articles/mozarteffect/start.htm" rel="nofollow"> http://coe.sdsu .edu / EET / Статьи / mozarteffect / <start.htm />

Харрис, М. А. (2007). Различия в математике оценки от студентов, которые получают традиционные Монтессори обучения и студентов, которые получают музыку обогащенного Монтессори обучения. Журнал для обучения через искусство: Исследование журнал по искусству интеграции в школах и общинах, 3 (1)

Хендри, C. (2005). NAEP исследования топлива дебаты чартерных школ. Образовательная среда, 24 (16), 5-5.

Холден, C. (2001). центров мозга язык слушать музыку. Наука Сейчас, 1.

Хоровиц, R. (2003). Какие результаты мы должны искать в искусстве партнерство? Преподавание Исполнитель Journal, 1 (3), 183-185.

Jehlen, А. 2008. Танец трапеции. АЯЭ Сегодня 26 (8): 25-27.

Kamii, C. (1991). К автономии: важность критического мышления и выбора решений. Школа психологии обзора, 20 (3), 382.

Келли, F. D. (2002). Последствия локус контроля, пол и класс на предпочтения детей для похвалы или поддержки. Журнал индивидуальной психологии, 58 (2), 197.

Келли, Ф. Д.,

Кон, А. 2001. Пять причин, чтобы перестать говорить "хорошо!". Детей младшего возраста 56 (5): 24-28.

Lindstrom, Л. (2006). Журнал искусства

Макнолли, Е. 2006. Литературный детенышах необычных. Искусство

Моррисон, J. В. и К. М. Джонс. 2007. Эффект положительной экспертной отчетности класса широкий положительный поддержку поведения. Журнал поведенческой образования 16 (2): 111-124.

Национальный центр статистики в области образования. (2007). NAEP данных исследователь

Persellin, D. C. (2007). Политики, практики, и обещает: вызовы к образованию в раннем детстве музыки в США. Образованию в области искусств Policy Review, 109 (2), 54-61.

Pety, J., Келли, Ф. Д.,

Project Zero (2006, ноябрь). Хитрый думал: Stronger мышления и обучения через силу искусства. Cambridge, MA: Harvard University.

Руни, R. (2004). Искусство основе преподавания и обучения: Обзор литературы. Rockville, MD: Westat.

Стормонт, М. А. Смит, Верховный суд, и Льюис, T.L. (2007). Учитель осуществления предварительной коррекции и хвала отчетности в Head Start классы в качестве компонента программы всей системы поддержки положительного поведения. Журнал поведенческой образования 16: 280-290.

Соединенные, S., Конгресс, Дом,

Viadero, D. (2008). Исследования, накопленный в искусстве и умом. Образовательная среда, 27 (27), 1-11.

Е. Гейст кандидатскую

Доцент кафедры дошкольного образования

Университет Огайо

JENNIFER ХЕХН

Аспирант ребенка и семьи исследований

Университет Огайо